Ella Cecilia Celedon Simanca
Pedagoga
Infantil
Especialista
de Arte en los Procesos educativo
Narradora
Oral y Promotora de Lectura
Correo:
Gaitini@hotmail.com
Blog:
https://cura-kuens.blogspot.com/
Introducción
La terapia de cuento de
hadas es educación y tratamiento con un cuento de hadas. Un cuento de
hadas no solo enseña a los niños a experimentar, regocijarse, simpatizar, estar
tristes, sino también alentarlos al contacto verbal. Esta es la forma más
efectiva de influencia correctiva en el niño, en la que el principio del
aprendizaje se manifiesta con mayor claridad: enseñar jugando. Como
resultado, se activan y mejoran el vocabulario, la estructura gramatical del
habla, la pronunciación del sonido, las habilidades del habla coherente, el
lado melódico-entonativo del habla, el tempo y la expresividad del
habla. (Lo cual es especialmente importante para los grupos correccionales
de terapia del habla).
La terapia de cuentos de
hadas está estrechamente relacionada con la arteterapia (arteterapia) y la
terapia de juego. Además, existe una conexión con la terapia orientada al
cuerpo y TRIZ.
No solo las instituciones
preescolares y las escuelas gravitan hacia el método de la terapia de cuentos
de hadas, sino también los centros de rehabilitación para discapacitados, niños
con diversos problemas de desarrollo, instituciones correccionales,
instituciones de educación superior. Los métodos psicoterapéuticos de la
terapia de cuentos de hadas se introducen fácilmente en cualquier programa
educativo sin cambiar su contenido.
Los niños, como los
adultos, son todos diferentes. Todo el mundo tiene que recoger su propia
llave. Un niño está más inclinado a componer y contar, el otro no puede
quedarse quieto y es necesario moverse con él. Combinando varios métodos
de terapia de cuentos de hadas que utilizo en mi trabajo, puedo ayudar al niño
a vivir muchas situaciones que enfrentará en la vida adulta. Se pueden
señalar las tesis más importantes: el significado profundo del cuento y su
moralidad; un cuento de hadas es una fuente de experiencia de vida,
tradiciones; seguridad psicológica (final feliz); halo de misterio y
magia.
Así, el propósito de este
trabajo es considerar el cuento de hadas como un medio para desarrollar la
personalidad del niño.
De acuerdo con el
objetivo de este trabajo, es necesario resolver las siguientes tareas:
1. Considere un cuento de
hadas como un medio para desarrollar la personalidad de un niño.
2. Describir los métodos
de desarrollo de la personalidad del niño.
3. Desarrollar un
conjunto de clases utilizando la terapia de cuentos de hadas (Proyecto
"Cuento de hadas - como fuente de creatividad infantil")
Educación con un cuento
de hadas como uno de los medios para desarrollar la personalidad de un niño.
El cuento de hadas sirve
para el niño como intermediario entre la realidad y el mundo
interior. Ella le presenta la vida y la cultura humana milenaria. Es
como un puente del pasado al presente. La acción de un cuento de hadas les
dice a los niños mucho más de lo que está contenido en los giros y vueltas de
la trama y las aventuras de los héroes [14, 16].
En los ejemplos de
personajes de cuentos de hadas, los niños aprenden a comprender los personajes
humanos. De hecho, en situaciones de cuento de hadas, a pesar de toda su
fantasía, hay muchos momentos muy vitales y fácilmente reconocibles para un
niño. Ivanushka Alyonushka no escuchó, y surgieron problemas. La
anciana de El cuento del pescador y el pez era codiciosa y se quedó sin nada.
Los cuentos de hadas son
una etapa absolutamente necesaria en el desarrollo de un niño. Aunque
algunas madres y padres creen que los niños modernos no necesitan cuentos de
hadas.
- ¿Por qué él (ella)
necesita algunas fantasías vacías sin sentido, sin sentido,
inútiles? ellos dicen. - Ahora tienes que ser práctico, mantenerte
firme sobre tus pies y no volar por las nubes. El nuevo siglo es la era de
la información, así que que se recopile desde la infancia.
Y para algunos, los
cuentos populares parecen salvajes, crueles, incapaces de suscitar en un niño
nada más que numerosos miedos. Recuerdo una vez que participé en un
programa de televisión con una cantante pop muy conocida, y ella solo estaba
hablando de que ella no le lee cuentos de hadas a su hija de cinco años, porque
allí siempre alguien ofende a alguien, engaña. , se va a merced del destino,
intenta comer etc.
Sin embargo, si los
padres, por una razón u otra, privan al niño de esta capa de cultura, lo privan
tanto emocional como intelectualmente. Como resultado, se observan brechas
muy graves, a veces irrecuperables, en el desarrollo del niño. Después de
todo, los cuentos de hadas, como ya se mencionó, son una expresión del
inconsciente colectivo, una especie de depósito de memoria cultural e histórica
colectiva, tanto de un pueblo individual como de la humanidad en su
conjunto. A través de ellos, un niño a cierta edad domina el mundo,
aprende sobre las personas y los matices de las relaciones humanas de manera
mucho más efectiva que con la ayuda de las enciclopedias más
entretenidas. Habiendo saltado esta etapa de desarrollo, una persona, por
así decirlo, se aplana, simplifica, robotiza, pierde la capacidad de percibir
el mundo en volumen y en sentido figurado.
Las imágenes de cuento de
hadas tienen una enorme carga semántica y sensual. Por ejemplo, la imagen
de una liebre en los cuentos populares rusos está vinculada a cualidades
humanas como la cobardía, la indecisión, evoca simpatía, empatía y el deseo de
ayudar a los niños. Los niños tímidos suelen identificarse con este
personaje de cuento de hadas. La victoria de una cobarde liebre de cuento
de hadas sobre un lobo o un zorro es percibida por ellos como propia y puede
servir como un incentivo para superar los propios miedos del niño.
Además, los cuentos de
hadas depositan en el alma del niño ideas sobre el bien y el mal, sobre lo que
se debe y lo que no se debe, sobre la vida y la muerte. Casi cualquier
cuento de hadas es un campo de intensa batalla entre el bien y el mal. Una
batalla en la que tanto el lado más alto como el más bajo de la naturaleza
humana se revelan en relieve. Muy a menudo, solo en forma de cuento de
hadas, los niños en edad preescolar pueden familiarizarse con fenómenos y
sentimientos tan complejos como la lealtad y la traición, el desinterés y la
codicia, el desinterés y la mezquindad. En los cuentos de hadas, todo esto
se representa bastante accesible para la percepción del niño y, al mismo tiempo,
nada primitivo. Estas son las lecciones necesarias de moralidad, sin las
cuales una persona pequeña no puede formarse como una personalidad armoniosa y
de pleno derecho [14, 15].
Por supuesto, no debe
leer cuentos populares no adaptados a niños pequeños. De hecho, hay mucha
crueldad primitiva en el folclore "sin suavizar". Pero los
cuentos de hadas procesados literariamente contienen esa dosis necesaria de
conocimiento sobre lo malo, sin la cual el niño crecerá en un ambiente excesivamente
estéril. Como en una cámara de presión. Y en el primer contacto con
la vida, puede sufrir, porque no habrá desarrollado "inmunidad
mental" a los fenómenos negativos de la vida. Esto es lo que escribe
sobre este tema la Doctora en Psicología LV Strelkova, quien ha estado
involucrada en la terapia de cuentos de hadas durante muchos años: “Nuestros
niños no viven debajo de un frasco de vidrio, no siempre están bajo la
protección salvadora de su padre o madre. . De repente, en el patio o en
la calle, pueden encontrarse con algo “terrible”, desconocido,
incomprensible. El niño debe ser, al menos en el grado más
pequeño, listo para tal reunión. Sin embargo, leer cuentos de miedo y
trabajar con ellos requiere la confianza absoluta del niño en un adulto; si
no está seguro de que haya plena confianza en su relación con el niño, espere
un momento más favorable.
El uso de cuentos de
hadas no solo con fines pedagógicos, sino también terapéuticos y psicológicos
produce un efecto maravilloso. El mecanismo del impacto de las imágenes y
metáforas de los cuentos de hadas en la conciencia y el subconsciente de un
niño aún no se ha estudiado lo suficiente, pero ya es obvio que activan el
potencial emocional y volitivo del niño mucho más que cualquier explicación y
llamada. para cambiar su comportamiento.
Actualmente, los
especialistas en el campo de la terapia de cuentos de hadas están trabajando
con éxito en Moscú, San Petersburgo, Irkutsk, Novosibirsk, Tula y otras
ciudades rusas. Entonces, por ejemplo, M.V. Yakovleva del Centro de
Asistencia Médica, Social, Psicológica y Psicoterapéutica a la Población de
Irkutsk combina la terapia de cuentos de hadas con clases basadas en el método
de drama simbólico desarrollado por el famoso psicoterapeuta alemán Hanskarl
Leiner. La base del método es la fantasía libre, la creación de imágenes
internas, "imágenes internas" sobre un tema dado por un
psicólogo. Los niños representan imágenes, y el psicólogo realiza una
función de control, acompañamiento, guía.
"El procedimiento
para las clases correctivas cuando se usa el método de símbolo-drama",
escribe M.V. Yakovlev, se describe en detalle en los trabajos de X.
Leiner, G. Horn y Ya.L. Obukhov. Un niño sentado con los ojos
cerrados en una silla cómoda se introduce en un estado de relajación... Sin
embargo, al trabajar con muchos niños, incluso esto es a menudo
redundante. Simplemente puede pedirle al niño que se acueste o se siente,
cierre los ojos y se relaje. Una vez que el niño ha alcanzado un estado de
relajación, se le invita a presentar imágenes sobre un tema establecido por el
psicólogo... Al presentar las imágenes, el niño le cuenta sus experiencias al
psicólogo sentado a su lado, quien, por así decirlo, lo “acompaña” en las
imágenes y, si es necesario, dirige su flujo de acuerdo con la estrategia de
las clases correctivas. La participación del psicólogo se expresa
exteriormente en el hecho de que en ciertos intervalos, con la ayuda de los
comentarios "Sí", "Uh-huh", exclamaciones como
"¡Eso es!", la repetición de las descripciones del niño y también con
la ayuda de preguntas sobre los detalles y las propiedades de la imagen, señala
sobre la observación cuidadosa del desarrollo de las imágenes del
niño. Para asegurar la auto-revelación más completa y profunda de la
personalidad del niño, es necesario minimizar el impacto sugestivo del
psicólogo. En particular, sus preguntas deben ser abiertas, ya que puede
haber algunos elementos de sugerencia en la pregunta misma. Por ejemplo,
en lugar de preguntar "¿Es grande el árbol?" o “¿Está lejos este
árbol?”, que ya implica cierta expectativa de respuesta, cabe preguntarse:
“¿Cuánto mide el árbol?”. o "¿Qué tan lejos está este
árbol?" [15, 123]. y también con la ayuda de preguntas sobre los
detalles y las propiedades de la imagen, señala la observación cuidadosa del
desarrollo de las imágenes del niño. Para asegurar la auto-revelación más
completa y profunda de la personalidad del niño, es necesario minimizar el
impacto sugestivo del psicólogo. En particular, sus preguntas deben ser
abiertas, ya que puede haber algunos elementos de sugerencia en la pregunta
misma. Por ejemplo, en lugar de preguntar "¿Es grande el
árbol?" o “¿Está lejos este árbol?”, que ya implica cierta
expectativa de respuesta, cabe preguntarse: “¿Cuánto mide el árbol?”. o
"¿Qué tan lejos está este árbol?" [15, 123]. y también con
la ayuda de preguntas sobre los detalles y las propiedades de la imagen, señala
la observación cuidadosa del desarrollo de las imágenes del niño. Para
asegurar la auto-revelación más completa y profunda de la personalidad del
niño, es necesario minimizar el impacto sugestivo del psicólogo. En
particular, sus preguntas deben ser abiertas, ya que puede haber algunos
elementos de sugerencia en la pregunta misma. Por ejemplo, en lugar de
preguntar "¿Es grande el árbol?" o “¿Está lejos este árbol?”,
que ya implica cierta expectativa de respuesta, cabe preguntarse: “¿Cuánto mide
el árbol?”. o "¿Qué tan lejos está este árbol?" [15,
123]. ya que en la propia pregunta puede haber algunos elementos de sugerencia. Por
ejemplo, en lugar de preguntar "¿Es grande el árbol?" o “¿Está
lejos este árbol?”, que ya implica cierta expectativa de respuesta, cabe
preguntarse: “¿Cuánto mide el árbol?”. o "¿Qué tan lejos está este
árbol?" [15, 123]. ya que en la propia pregunta puede haber algunos
elementos de sugerencia. Por ejemplo, en lugar de preguntar "¿Es
grande el árbol?" o “¿Está lejos este árbol?”, que ya implica cierta
expectativa de respuesta, cabe preguntarse: “¿Cuánto mide el árbol?”. o
"¿Qué tan lejos está este árbol?" [15, 123].
Combinando el drama de
símbolos con la terapia de cuentos de hadas, el psicólogo invita al niño a
imaginar que está en cierto cuento de hadas ("Teremok", "Ryaba
Hen", "La bella durmiente", "Acerca de la casa de pan de jengibre",
etc.) y decir qué imágenes surgen ante su mirada interior. "Los
principios de la terapia de cuentos de hadas", escribe Yakovleva,
"consisten en presentarle al niño sus fortalezas, en "expandir"
el campo de la conciencia y el comportamiento del niño ... en encontrar formas
no estándar y óptimas de varias situaciones. , en el intercambio de
experiencias de vida positivas con el niño”. Este método, agregaré,
desarrolla la creatividad y la capacidad de escucharte a ti mismo y a los
demás, te enseña a aceptar y crear cosas nuevas.
En la terapia de cuentos
de hadas según el método de L.V. Disparar a un adulto, por el contrario,
se le da el papel más activo. No solo debe seleccionar él mismo los textos
literarios, sino también iniciar una discusión sobre lo que ha leído, alentando
al niño a responder preguntas, expresar su opinión y analizar la situación
descrita. Como parte de las clases según su metodología, se ofrecen varias
formas de tareas, para el niño y para sus padres. Por ejemplo, un niño
debe componer cartas para ciertos personajes de cuentos de hadas. O en una
de las partes del libro, el propio niño aparece como personaje. Y los
adultos deben llevar un diario de observaciones de las manifestaciones
emocionales del niño, de su progreso en el desarrollo moral.
Strelkova se esfuerza por
enseñar al niño a relacionarse conscientemente con sus sentimientos, con el
mundo interior, con la capacidad de manejar sus sentimientos.
En Tula, también se
llevan a cabo clases de desarrollo con cuentos de hadas (método de Yu.L.
Linetsky): se organizan diálogos con una discusión de lo que se ha leído, se
muestran reproducciones de pinturas de artistas famosos que ilustran el tema de
la lección y elementos de musicoterapia se utilizan. Tomemos, por ejemplo,
la lección llamada "Sé honesto contigo mismo". En él se lee un
extracto de cualquier cuento de hadas (por ejemplo, "El cuento de las tres
hachas"), donde el héroe es rescatado por su honestidad. Luego se
hacen las preguntas:
- ¿Cómo entiendes las
palabras: “¿Uno siempre debe ser honesto, entonces el alma estará tranquila y
alegre”? Y si alguien más está engañando, ¿está su alma inquieta y pesada?
- ¿Crees que el dolor de
otra persona puede ser una fuente de verdadera alegría?
- ¿Cómo entiendes la
frase: “¿En primer lugar, debes ser honesto contigo mismo”?
Luego se ofrecen una
serie de juegos y ejercicios, después de lo cual se cuenta otro cuento de
hadas: una parábola sobre un pastor que gritó de aburrimiento:
“¡Lobos! ¡Lobos! Y los aldeanos, que al principio corrieron a sus
gritos, dejaron de creerle. Entonces, cuando el lobo apareció, el niño no
que no ayudó a proteger a
las ovejas. Después de la historia, se vuelven a hacer preguntas, desde
diferentes ángulos “amasando” el tema de la honestidad:
¿Por qué crees que la
gente no acudió al niño en busca de ayuda?
- ¿Cuál es el riesgo de
una persona que dice una mentira?
- Y si una persona es
fuerte internamente, ¿engañará a alguien?
Además, el tema se vuelve
más complicado. Se invita a los estudiantes a considerar situaciones en
las que se justifica el engaño (la llamada "mentira
piadosa"). Al final de la lección, se trabaja con asociaciones, es
decir, la esfera del inconsciente se activa aún más: se les pide a los niños
que piensen de qué color (olor, forma) asocian las palabras "engaño"
y "verdad". con, y también esbozar sus asociaciones.
La terapia de cuentos de
hadas también es muy efectiva para trabajar con niños "especiales"
(en particular, con retraso mental). "El cuento de hadas tiene un
tremendo efecto correctivo en la esfera emocional de los niños con retraso
mental severo", dice O. Smirnova. “Un cuento de hadas no solo enseña
a los niños a experimentar, regocijarse, simpatizar, estar tristes, sino que
también los alienta al contacto verbal”. Por supuesto, es necesario tener
en cuenta las características de los niños. Es mejor que un niño
hiperactivo que se distrae constantemente se interese por las ilustraciones,
aprenda cuentos de hadas en verso. Los niños pasivos deben ser
introducidos en el mundo de los cuentos de hadas de manera misteriosa,
cuidadosa y hablada en un susurro.
Las clases de terapia de
cuentos de hadas según el método de O. Smirnova se llevan a cabo
individualmente y en subgrupos de 2-3 personas. El trabajo con cartas,
adivinanzas y varios juegos que ayudan a asimilar el contenido y el significado
de los cuentos de hadas son muy utilizados. Los niños aprenden a reconocer
los estados emocionales de los personajes de cuentos de hadas representados en
imágenes, a volver a contar cuentos de hadas (para los niños con discapacidades
mentales, esta es una dificultad muy seria). Naturalmente, para tales
niños en edad preescolar, incluso los cuentos de hadas más simples familiares
desde la infancia deben adaptarse. También se utilizan elementos de la
terapia con títeres. Por ejemplo, un cuervo de juguete hace acertijos para
niños, y en la ventana de la casa aparecen muñecos de acertijos en caso de una
respuesta correcta. En nuestro tiempo, cuando hay más y más niños con
múltiples defectos, estos métodos tienen una gran demanda.
También es interesante la
experiencia de asistencia psicológica a niños gravemente enfermos, de la que
hablaron A. Gref y L. Sokolova en su folleto "Doctor Doll". Dr.
Doll es un muñeco grande del tamaño de un niño de un payaso médico llamado Luka
Lukic. Este "doctor" se acerca a los niños en el hospital, trata
de animarlos, reducir el estrés, la ansiedad o la agresividad, de una manera
lúdica para acostumbrarlos a los procedimientos médicos necesarios, a menudo
desagradables.
Introducir a un niño a un
cuento de hadas.
El conocimiento de un
niño con un cuento de hadas comienza con una lectura expresiva por parte de los
adultos. La naturaleza y el contenido del trabajo subsiguiente están
determinados por la obra literaria misma, la edad de los niños y su nivel de desarrollo. El
profesor elige un método o recurre a una combinación de diferentes métodos
dependiendo de las tareas que se proponga [9, 134].
Vigilancia dirigida
1. El educador, los
padres, junto con los niños, pueden considerar de qué manera el narrador logra
la impresión adecuada (imágenes de la naturaleza, descripciones de héroes, sus
acciones, pasajes humorísticos, giros dramáticos de la trama). El recuento
por parte de los niños de lo que han leído, de episodios individuales, traerá
los acentos necesarios a la esencia de lo que están viviendo.
2. Dibujo verbal de los
niños después de leer el texto de los personajes de los personajes, la
situación, el "interior" del cuento de hadas.
3. Se puede dibujar un
cuento de hadas.
4. Un cuento de hadas se
puede doblar de tela. Luego comencé a representar en el piso el lugar
donde transcurre la acción del cuento de hadas, utilizando piezas de tela que
difieren en forma, tamaño y color. Por ejemplo, Ivan Tsarevich salió a un
campo amplio: en el suelo se extienden parches con margaritas y
acianos; una larga cinta azul de gasa - un goteo.
5. Los cuentos de hadas
tienen olores. La siguiente etapa es vivir un cuento de hadas a través del
sentido del olfato, es decir, con la ayuda de los olores. El estudio
mostró que cuando se les preguntó qué olores conocen los niños, respondieron de
manera muy monótona, la mayoría de las veces nombraron los olores de los
perfumes y las flores y se sorprendieron mucho de que el mundo que nos rodea
tiene una "paleta" de olores inusualmente rica. Para que los
niños vean esto en la práctica, he recopilado una rica colección de
olores. En diferentes frascos de plástico (posiblemente debajo de la
película) colocan diferentes objetos que tienen un olor peculiar pronunciado
(por ejemplo, nuez moscada). Las tapas de los frascos absorben estos
olores rápidamente y pueden manipularse como si fueran folletos. Cada olor
recibe su propio número de serie, se compila un archivo. ¿Qué hay en
nuestra colección? Canela, cardamomo, nuez moscada y nuez, mostaza,
laurel, guisante de olor, estragón, rábano picante, menta, caléndula,
ortiga, tomillo, hoja de grosella negra, champiñones secos, moho, ajo, cebolla,
varios tipos de frutas y verduras, virutas de madera, varios tipos de perfumes,
cáscaras secas de naranja y limón, yodo, aceite de girasol, resina, miel,
vainillina, té, café, cacao, leche en polvo, etc. Al leer o contar un cuento de
hadas, seleccionamos para cada uno de sus personajes el olor con el que se
asocia este o aquel héroe en los niños. Puede ser un olor específico o una
combinación de varios olores diferentes. Para ello utilizamos baños
especiales. Por ejemplo, el olor del bosque siempre es complejo: es una
combinación de perfumes con los olores de varias plantas, hongos, árboles, flores. Podemos
decir que la “nariz”, es decir, un sentido del olfato desarrollado, ayuda a los
niños a “sentir” el cuento de una manera más versátil y rica. Por ejemplo,
al responder la pregunta de cómo huele una choza con patas de pollo,
6. Y suenan los cuentos
de hadas. Para ayudar a los niños a sentir mejor la peculiaridad de un
cuento de hadas en particular, usamos los sonidos que hacen las campanas,
panderetas, sonajas, así como frascos de plástico con varios objetos adentro,
que, cuando se agitan, "ruido" (guisantes, mijo, trigo sarraceno,
sémola, cáscara de huevo rota, cáscaras de naranja secas, virutas de metal,
etc.). También puedes crear sonidos con tu voz.
Representando el ruido
del bosque, algunos niños agitan sus aletas, otros vierten agua de vaso en
vaso, otro cuco, y alguien agita lentamente un frasco de trigo
sarraceno. Al acompañamiento sonoro inventado por los niños, le sumamos
grabaciones del ruido del bosque, del agua, etc. También utilizamos esta
técnica: unos niños crean ruido, otros escuchan con los ojos
cerrados. Luego cada uno dibuja lo que presentó.
7. Selección de la música
más adecuada para el cuento de hadas (fragmentos individuales), teniendo en
cuenta la escena de la acción (estanque del molino, bosque, castillo antiguo,
etc.) y la naturaleza de la acción.
Comparación.
1. Juego de comparación
("¿Quién se parece a quién? ¿Qué se parece a qué? ¿Quién tiene una
comparación más precisa, quién tiene la comparación más inesperada y al mismo
tiempo precisa?").
2. Comparación de
ilustraciones de diferentes artistas sobre un mismo texto.
3. Comparación de lo
leído para actualizar la experiencia lectora. Por
ejemplo, puede invitar a los niños a comparar dos cuentos de hadas y responder
las siguientes preguntas: ¿Qué tienen en común estos cuentos de hadas? ¿Cuál
es la diferencia? ¿Qué tienen en común los personajes de los cuentos de
hadas? ¿A qué otros cuentos de hadas se parecen?
Reconocimiento y
reproducción de rasgos estilísticos.
1. Reconocimiento del
autor por estilo. Por ejemplo, un rasgo característico
de los cuentos de hadas de O. Preusler es el humor, la astucia, el buen
carácter y, al mismo tiempo, si se me permite decirlo,
"realista". Los niños podrán determinar su autoría después de
que el maestro lea varios pasajes humorísticos.
2. Reconocimiento por
parte de los niños de las ilustraciones de un libro
previamente leído o reconocimiento del lugar del libro al que se refiere la
ilustración mostrada, lo que permite sentir el estilo del autor, desarrolla la
memoria estética y actualiza lo leído [9 , 219].
En los héroes de un cuento de hadas, puedes
cambiarte de ropa y bailar. La creatividad y la
imaginación también se desarrollan en el proceso de inventar y componer el
disfraz de un héroe de cuento de hadas. Atención: no las cosemos, sino que
las confeccionamos a partir de la colección de telas que tenemos. A los
niños les encanta disfrazarse. Cuando los niños se "visten" como
personajes de cuentos de hadas, se admiran a sí mismos y entre ellos, creamos
bailes para cada personaje, seleccionamos música. El niño en la imagen de
su héroe baila, luego invita a todos los demás a unirse a él y repetir todos
los elementos de su baile. Esto permite que todos los niños
"bailen" no solo a su héroe, sino también a todos los personajes del
cuento de hadas.
Un experimento con el
arte.
1. Narración en nombre de
uno de los héroes de la obra.
La narración tradicional
de lo leído se modifica en este caso por la posibilidad de jugar, por así
decirlo, diferentes papeles. El niño tiene en cuenta al volver a contar las
características del discurso del héroe, su personaje, las relaciones con otros
personajes del libro.
2. Héroes entre
nosotros. Los personajes de los cuentos de hadas se
trasladan a un escenario moderno y reaccionan a todo lo que sucede de acuerdo
con sus personajes. La tarea, además de la fantasía, desarrolla el sentido
del humor, actualiza la experiencia del lector.
Z. Especulando el destino
del héroe. Esta tarea implica el desarrollo de la
idea del autor, la conjetura de las actividades posteriores del héroe en el
marco de las circunstancias descritas en el libro. Si la tarea anterior
tiene un carácter humorístico, incluso paródico, entonces todo aquí está
diseñado para la imaginación de los niños, "acostumbrándose" a la
imagen.
Evaluación y juicio.
1. Mi héroe
favorito. Incluso los más pequeños pueden, recordando lo que escucharon,
demostrar argumentadamente los méritos de su héroe.
2. Cuento de hadas
favorito, autor favorito. La capacidad de distinguir un cuento de hadas
favorito entre la masa de los leídos o escuchados, la capacidad de distinguir
un autor, es un paso fundamentalmente importante en el desarrollo de la cultura
de un lector.
3. Conversaciones
temáticas (individuales o colectivas) sobre lo que se leyó
(“¿Qué eventos se discuten en el cuento de hadas? ¿Ha habido eventos similares
en otros cuentos de hadas? ¿Dónde tiene lugar la acción? ¿Este lugar es
familiar de otros cuentos de hadas? ”).
4. Conversación
(individual o colectiva) sobre héroes literarios. La
tarea de la conversación es desarrollar asociaciones artísticas ("¿A qué
héroe de los cuentos de hadas escuchados anteriormente se parece el héroe de un
nuevo cuento de hadas? ¿En qué se diferencian esos héroes (héroe) del que
acaban de aprender y cuáles son sus similitudes? ?”).
5. Conversación sobre el
género (“¿Qué otros cuentos de hadas conoces? ¿Qué
cuentos de hadas te gustan más: sobre el presente o sobre el pasado? ¿Qué
cuentos de hadas dedicados a nuestro presente conoces? ¿Qué cuentos de hadas
recuerdas donde ¿Solo actúan los animales? ¿Dónde se muestran los milagros de
la tecnología? ¿Qué películas de cuentos de hadas, representaciones
recuerdas?”).
6. Conversación sobre el
autor. Después del trabajo preliminar, el
educador puede hablar sobre narradores rusos y extranjeros en una forma
accesible para los niños. Una historia sobre un narrador extranjero está
bien precedida por una historia sobre su país. Es útil notar las
características de la creatividad, nacidas de un cuento popular, y al mismo
tiempo elementos de innovación.
7. El cuento más
divertido. El episodio más divertido ("¿Qué
otros libros divertidos recuerdas?"). Se puede mantener la misma
conversación sobre el libro más terrible y triste; en cualquier caso, el niño
desarrolla un pensamiento asociativo literario y surge una cierta sistemática
de lo que se lee: por la similitud y la diferencia de los héroes, los autores,
por la similitud de las impresiones. recibido de los libros. Junto con
esto, se desarrolla la capacidad de destacar un episodio específico en el libro.
8. Juegos-conversaciones
de niños con personajes de cuentos de hadas.
Después de realizar una
conversación en grupo con los niños, que permita al educador evaluar qué tan
bien se entiende el contenido de la obra de arte, se recomienda continuar
discutiendo el libro, pero en forma de juego de conversación con sus
personajes. Tal conversación de juego se lleva a cabo inmediatamente
después de la lectura, mientras que las impresiones directas de los niños están
frescas.
¿Cómo llevar a cabo estos
juegos-conversaciones? Es deseable que el maestro, que recurre a esta
técnica por primera vez, con anticipación, incluso antes de leer el cuento de
hadas, prepare los personajes con los que se comunicarán los niños. Dichos
personajes pueden ser muy diferentes: desde muñecos cuidadosamente decorados
con todos sus atributos hasta muñecos muy condicionales, recortados en cartón y
papel ante los ojos de los niños.
Por lo general, como
tales personajes, se eligen opuestos en sus cualidades morales, por ejemplo, la
hijastra y la hija de la madrastra del cuento de hadas
"Morozko"; hacha y abedul Lyulinka del cuento de hadas
"Ax" de A. Tolstoy; el zorro y la liebre del cuento de hadas
"El zorro, la liebre y el gallo"; Pinocho y Karabas-Barabas del
cuento de hadas “La llave dorada. . . etc
Si los muñecos-personajes
son hechos por el maestro con anticipación, entonces el momento de la
"salida" de los personajes a los niños se vuelve muy importante en el
plan metodológico.
Los muñecos saludan a los
niños y les preguntan si los reconocen. El maestro debe, si es posible,
imitar las entonaciones características de un personaje en
particular. Luego, las muñecas preguntan a los niños quién les gusta más y
por qué: Aquí debe dar respuestas a tantos niños como sea posible con una variedad
de opiniones [14, 23].
Gradualmente, los muñecos
de personajes pueden tocar problemas que son relevantes para todo el grupo o
para niños individuales. Las muñecas en la voz del educador expresan su
opinión de acuerdo con su esencia moral y su carácter sobre ciertas acciones de
los niños: el carácter negativo fomenta acciones indecorosas e injustas, y el
carácter positivo fomenta buenas acciones y relaciones justas.
Tal juego de conversación
se vuelve especialmente nítido e interesante si el personaje positivo (por
ejemplo, Cenicienta) parece poco atractivo, y el personaje negativo (por
ejemplo, la hija de la madrastra) tendrá un disfraz elegante. Entonces las
preferencias de los niños serán, por así decirlo, probadas a través de la
belleza externa; así, la belleza interna y la externa se opondrán en este
caso, lo que, por supuesto, dificultará la elección de un personaje preferido,
revelará con mayor precisión las predilecciones y los valores morales de
algunos niños. Tal situación, además, crea condiciones en las que el
maestro, con la ayuda de los títeres de personajes y la participación de otros
niños, puede influir en la actitud antipática de algunos niños hacia un
personaje positivo y cambiar esta actitud de tal manera que el niño considera
que la opinión expresada por él es propia, independiente y no impuesta desde
fuera. En este sentido, es imposible no recordar las palabras de S. Ya.
Marshak: "Sobre todo, uno debe tener cuidado de que la moralidad no
resulte ser un" dedo "señalador" aburrido y molesto, algo así
como una tableta clavada en un árbol vivo con clavos.” Depende del enfoque
creativo del educador en qué dirección fluirá tal conversación. Es
aconsejable, después de haber comenzado una conversación de juego en el marco
de la trama de un cuento de hadas o una historia, y luego cambiar
tranquilamente a la vida del grupo: la relación de los niños, algunos actos
indecorosos de niños individuales (tratando de no ofender a los niños), la
actitud de los niños hacia los padres y adultos en general, hacia los niños y
los compañeros, etc. Las opiniones de carácter positivo y negativo deben
expresarse de manera clara e inequívoca y tener un matiz moral y emocional
apropiado. no importa cómo la moralidad resulte ser un aburrido y molesto
“dedo acusador”, algo así como una tablilla clavada en un árbol
vivo”. Depende del enfoque creativo del educador en qué dirección fluirá
tal conversación. Es aconsejable, después de haber comenzado una
conversación de juego en el marco de la trama de un cuento de hadas o una
historia, y luego cambiar tranquilamente a la vida del grupo: la relación de
los niños, algunos actos indecorosos de niños individuales (tratando de no
ofender a los niños), la actitud de los niños hacia los padres y adultos en
general, hacia los niños y los compañeros, etc. Las opiniones de carácter
positivo y negativo deben expresarse de manera clara e inequívoca y tener un
matiz moral y emocional apropiado. no importa cómo la moralidad resulte
ser un aburrido y molesto “dedo acusador”, algo así como una tablilla clavada
en un árbol vivo”. Depende del enfoque creativo del educador en qué
dirección fluirá tal conversación. Es aconsejable, después de haber
comenzado una conversación de juego en el marco de la trama de un cuento de
hadas o una historia, y luego cambiar tranquilamente a la vida del grupo: la
relación de los niños, algunos actos indecorosos de niños individuales
(tratando de no ofender a los niños), la actitud de los niños hacia los padres
y adultos en general, hacia los niños y los compañeros, etc. Las opiniones de
carácter positivo y negativo deben expresarse de manera clara e inequívoca y
tener un matiz moral y emocional apropiado. qué dirección tomará esta
conversación. Es aconsejable, después de haber comenzado una conversación
de juego en el marco de la trama de un cuento de hadas o una historia, y luego
cambiar tranquilamente a la vida del grupo: la relación de los niños, algunos
actos indecorosos de niños individuales (tratando de no ofender a los niños),
la actitud de los niños hacia los padres y adultos en general, hacia los niños
y los compañeros, etc. Las opiniones de carácter positivo y negativo deben
expresarse de manera clara e inequívoca y tener un matiz moral y emocional
apropiado. qué dirección tomará esta conversación. Es aconsejable, después
de haber comenzado una conversación de juego en el marco de la trama de un
cuento de hadas o una historia, y luego cambiar tranquilamente a la vida del
grupo: la relación de los niños, algunos actos indecorosos de niños
individuales (tratando de no ofender a los niños), la actitud de los niños
hacia los padres y adultos en general, hacia los niños y los compañeros, etc.
Las opiniones de carácter positivo y negativo deben expresarse de manera clara
e inequívoca y tener un matiz moral y emocional apropiado.
Al final de tal
conversación, el grupo llega a un consenso sobre los personajes, y el educador
debe tratar de identificar a aquellos que se unieron formalmente a la opinión
del grupo, ocultaron la verdadera actitud hacia los personajes, en particular,
su simpatía por la hermosa muñeca. , a pesar de que actúa de manera injusta y
cruel . Estos chicos trabajan individualmente. Puede repetir la
conversación del juego, pero ya invitando a una niña o un niño como compañero a
un niño con una simpatía estable y sincera por un carácter positivo. Para
lograr un mayor impacto positivo en el niño que duda, es necesario conectar a
otros niños del grupo a los que el personaje se “dirigirá” al
juego-conversación. La siguiente técnica es especialmente efectiva en este
sentido: un personaje positivo comienza a recordar las buenas y justas acciones
de un niño antipático, mientras que el personaje negativo admira las malas
acciones del niño y afirma que su opinión es compartida por los héroes de otros
cuentos de hadas, como Karabas-Barabas, Barmaley, etc. El niño rechaza tal
"apoyo" y ya no quiere admirar el belleza del carácter negativo, se
avergüenza, se avergüenza, y se “comunica” con gratitud y sincera simpatía con
un feo carácter positivo, con la plena aprobación de todos los niños del
grupo. Los personajes de muñecas permanecen en el grupo incluso después de
leer un nuevo cuento de hadas o historia; pueden participar en varios
debates. se avergüenza, se avergüenza, y con gratitud y sincera simpatía
se “comunica” con un feo carácter positivo, con la plena aprobación de todos
los niños del grupo. Los personajes de muñecas permanecen en el grupo
incluso después de leer un nuevo cuento de hadas o historia; pueden
participar en varios debates. se avergüenza, se avergüenza, y con gratitud
y sincera simpatía se “comunica” con un feo carácter positivo, con la plena
aprobación de todos los niños del grupo. Los personajes de muñecas
permanecen en el grupo incluso después de leer un nuevo cuento de hadas o
historia; pueden participar en varios debates.
Entonces, el principio
básico para llevar a cabo una conversación de juego de niños con personajes de
títeres es el siguiente: el educador, al presentar los títeres a los niños,
primero recuerda los puntos principales del trabajo en el que estos personajes
actuaron como moralmente polares (y los personajes son expresados por un
adulto); luego, los niños se involucran gradualmente en la conversación y
la conversación se convierte en el área de problemas que están directamente relacionados
con las acciones y relaciones de los niños en este grupo. Esta transición
debe llevarse a cabo con tacto, imperceptiblemente, con un regreso a los
eventos de un cuento de hadas o una historia, apelando a las acciones de los
propios niños, similares a los eventos de la obra. El maestro puede
abordar una conversación de juego de este tipo de manera creativa, inventando
una variedad de formas de involucrar a todos los niños en el juego, mientras se
asegura de que ninguno de los niños se sienta ofendido o
apartado. Entonces el juego de conversación será divertido y bastante
serio en cuanto a tareas educativas. Sin embargo, incluso después del
juego-conversación con los personajes, el trabajo del educador sobre el libro
debe continuar. Esto es necesario para una influencia más efectiva del
patetismo emocional y moral del trabajo en los sentimientos de los niños y el
surgimiento de experiencias nuevas y profundas. Los niños no quieren
separarse de sus personajes favoritos durante mucho tiempo, se esfuerzan por
revivir los momentos trágicos y alegres de su libro favorito. El trabajo
sobre el libro continúa en una nueva forma, en una nueva etapa con la ayuda de
la puesta en escena de un espectáculo de títeres creativo basado en la trama de
la obra (con algunos cambios y adiciones) [14, 26]. Esto es necesario para
una influencia más efectiva del patetismo emocional y moral del trabajo en los
sentimientos de los niños y el surgimiento de experiencias nuevas y
profundas. Los niños no quieren separarse de sus personajes favoritos
durante mucho tiempo, se esfuerzan por revivir los momentos trágicos y alegres
de su libro favorito. El trabajo sobre el libro continúa en una nueva
forma, en una nueva etapa con la ayuda de la puesta en escena de un espectáculo
de títeres creativo basado en la trama de la obra (con algunos cambios y
adiciones) [14, 26]. Esto es necesario para una influencia más efectiva
del patetismo emocional y moral del trabajo en los sentimientos de los niños y
el surgimiento de experiencias nuevas y profundas. Los niños no quieren
separarse de sus personajes favoritos durante mucho tiempo, se esfuerzan por
revivir los momentos trágicos y alegres de su libro favorito. El trabajo
sobre el libro continúa en una nueva forma, en una nueva etapa con la ayuda de la
puesta en escena de un espectáculo de títeres creativo basado en la trama de la
obra (con algunos cambios y adiciones) [14, 26].
9. Juegos de
dramatización.
La siguiente etapa en el
trabajo de un maestro sobre un libro es un juego de dramatización. S. Ya.
Marshak dijo que una obra de literatura infantil solo puede considerarse
artística si "puede representarse como una obra de teatro o convertirse en
una epopeya sin fin, inventándose más y más secuelas" 1 . Es
esta característica de una obra de arte genuina la que el profesor debería
utilizar en su trabajo posterior. Los juegos de rol tienen un importante
papel formativo y educativo en el desarrollo de la personalidad de un niño en
edad preescolar.
La ficción, y
especialmente los cuentos de hadas, es una forma especial de realidad para los
niños en edad preescolar: es la realidad de las emociones humanas, los
sentimientos en condiciones especiales de cuento de hadas.
Los juegos relacionados
con las tramas de las obras literarias aparecen en los niños bajo la influencia
de un adulto y de las propias obras, en las que se describen clara y claramente
las personas, sus relaciones y sus actividades.
Siendo una de las formas
del juego de rol-trama, el juego de dramatización basado en la trama de una
obra de arte tiene sus propias características específicas: es una síntesis de
la percepción de la obra y el juego de rol. El mismo proceso de
asimilación, de percepción de una obra de arte es, en primer lugar, una
especial actividad creadora interna; en segundo lugar, como resultado de
ello, en el transcurso de la empatía y la simpatía por los personajes, el niño
desarrolla nuevas ideas y nuevas relaciones afectivas. Sin embargo, un
adulto debe crear, preparar las condiciones en las que tal juego pueda aparecer
y desarrollarse.
Es deseable que antes del
juego de dramatización, el grupo ya haya pasado por un espectáculo de
marionetas y después de éste, juegos-conversaciones de niños con
personajes. Dado que ciertas escenas están preseleccionadas para el
espectáculo de marionetas, también se pueden repetir en el juego de
dramatización. En este tipo de juegos es especialmente importante la
aproximación creativa de niños y adultos a los hechos que se juegan.
Lo mejor de todo, si el
juego se desarrollará en el rincón de los cuentos de hadas. No es
necesario en absoluto crear una apariencia de teatro para esto, los actores y
espectadores deben estar lo más cerca posible entre sí, ya que el tipo
propuesto de juegos de dramatización es más en esencia un juego de rol de
trama, y no es una actuación para niños.
La escenografía y el
vestuario deben ser muy simples y expresivos. Es mejor si el maestro
prepara disfraces y decoraciones con los niños. La participación del
docente en este proceso depende de la edad y experiencia de los participantes
en el juego.
Una vez que los disfraces
y el escenario están listos, se seleccionan los artistas y el maestro les
explica a los niños que pueden jugar este cuento de hadas varias veces y, por
lo tanto, varias personas participarán en él.
Puede introducir escenas
adicionales. La dramatización del juego, si no se usa de forma rígida,
sino flexible, subordinada a ciertas tareas, puede proporcionar al maestro
excelentes condiciones para educar los sentimientos morales en los niños [14,
29].
El juego de dramatización
le permite al niño acercarse psicológicamente al héroe del cuento de hadas,
experimentar sus victorias y derrotas, felicidad y desgracia. Esto solo ya
empuja los límites de la experiencia de vida de un niño en edad preescolar, lo
enriquece. En los juegos de dramatización recomendados por nosotros, los
niños pueden, dentro de ciertos límites, cambiar momentos individuales de la
historia, es decir, todas las cosas buenas que los chicos experimentaron
mientras leían un cuento de hadas y un espectáculo de marionetas, pueden darse
cuenta en el juego, mostrar su actividad, devoción, capacidad de
respuesta. Estas cualidades encuentran una respuesta apropiada en los
niños que juegan roles tanto positivos como negativos. Como regla general,
los muchachos cambian los eventos de manera creativa, restauran la justicia,
encuentran opciones intransigentes en situaciones difíciles. El maestro
solo gradualmente, imperceptiblemente dirige el curso del juego,
Después de percibir el
cuento de hadas y los juegos de dramatización, puede realizar el siguiente
trabajo con los niños y sus padres:
1. Arreglar todo lo que
los padres dicen sobre los niños en relación con un cuento de hadas y un juego.
2. Grabación de historias
infantiles sobre un cuento de hadas, sus conversaciones con
muñecas, situaciones de juego.
3. Arreglando situaciones
que surgen naturalmente y son especialmente creadas, en las que es necesario
mostrar las cualidades morales representadas en situaciones de cuentos de
hadas.
4. Elaboración de
características de aquellos niños que participaron en estas situaciones.
5. Realización de clases
de actividad visual, en las que se propone reflejar los momentos más
interesantes de los cuentos de hadas escuchados anteriormente.
6. Excursiones de
preescolares mayores (en subgrupos de 3-4 personas) al grupo más pequeño
mientras se recoge a los niños para pasear, limpiar la sala de juegos, etc.
10. Teatro
literario. Forma sintética y libre, incluyendo
dramatización, lectura expresiva, demostración de dibujos y manualidades,
escucha de obras musicales (fragmentos), exposición de libros del escritor.
Conclusión
Como rama de la medicina
y la psicología, la arteterapia se originó en la década de 1930 en
Occidente. Al principio, su base teórica era muy débil, los expertos
actuaban de forma puramente empírica, a ciegas, "al
azar". Muchos de ellos no tenían formación psicológica y pedagógica,
pero eran, por ejemplo, artistas. Y trabajaron por puro instinto, creyendo
que el arte en sí mismo es curativo y, por lo tanto, solo necesita interesar a
los enfermos en la pintura o algún otro tipo de autoexpresión creativa, para
distraerlos de las experiencias dolorosas.
Luego, gradualmente,
comenzó a llegar la comprensión de la teoría de la terapia del arte. Se
formó principalmente a partir del psicoanálisis clásico de Freud, el
psicodrama, la psicología humanista, la psicología analítica de Jung, la teoría
de juegos de E. Berne, la psicoterapia transpersonal y otras áreas. En
muchos sentidos, la terapia del arte se basa en la activación de la esfera
inconsciente de una persona, en la apelación al inconsciente colectivo, a
imágenes arquetípicas antiguas, símbolos, gracias al contacto con el que una
persona recibe un poderoso impulso para el desarrollo.
Ahora para nuestro país
el término “arteterapia” también se está volviendo más familiar. Existían
asociaciones de arteterapeutas. Por ejemplo, la Sociedad Internacional de
Terapeutas de Arte y Pedagogos de Arte "Metamorfosis" reunió a
médicos, psicólogos y maestros que utilizan una variedad de formas de arte con
fines médicos, psicológicos y pedagógicos: pintura (M. Dreznina), teatro (I.
Medvedev, T Shishova, I. Karpenko), origami (N. Ostrun), cerámica (N.
Medvedkina), animación por computadora (E. Kabakov), etc.
Todos estos son
desarrollos originales muy interesantes, cada uno de los cuales es digno de una
historia separada, pero en este artículo nos detendremos en detalle solo en la
terapia de cuentos de hadas: el uso intencional de los cuentos de hadas en el
trabajo psicológico, psicocorrectivo y psicoterapéutico.
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